内容简介:
《镜头的语法（插图第2版）》为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。
作者简介:
罗伊·汤普森（RoyThompson），美国弗雷明汉州立大学（前身为波士顿大学）摄影、视频剪辑与电影制作专业的教师，有数十年的教学经验。同时也是Avid公司的认证讲师，还是FellswayCreatives制作公司的创意总监。
克里斯托弗·J·鲍恩（ChristopherJ.Bowen），导演，德国之声电视继续教育中心的教师，先后在欧洲、非洲、中东和远东等地区执教，教学经验非常丰富。另著有《剪辑的语法》。
译者简介
李蕊，1983年生，2005年毕业于哈尔滨工业大学，2007年获英国东安格利亚大学电影学硕士学位，2010年获中国传媒大学电影学博士学位，现为中国传媒大学戏剧影视学院讲师，讲授电影特技及摄影基础课程。目录:
前言 第一章 镜头及如何取景 1.1给观众展示什么？
1.2宽高比
1.3基本构建模块：不同的景别家族
中 景
特写镜头
远 景
1.4基本景别的拓展家族
大远景
全远景
远景／广角
中远景
中 景
中近景
特 写
大特写
极特写
1.5章末回顾
第二章 构图的艺术 2.1取景人物的简单法则
头顶留白 拍摄方式之主观VS客观 视线留白
九宫格定律
2.2摄影角度
水平摄影角度
垂直摄影角度
2.3双人镜头：带两个人的画面构图
侧面双人镜头
直接面向摄影机的双人镜头
过肩双人镜头
2.4构图基础总结
2.5章末回顾
第三章 构图进阶 3.1第三维
地平线
荷兰角
斜线法 电影空间的深度：前景/中景/后景
深度线索
3.2摄影机镜头：构图中的眼睛
变焦镜头
焦点：在画面中引导观众的眼睛 3.3构图中的光线：似有若无
光作为能量
色 温
自然光或人工光
光的强度：感光度和曝光
光的性质：硬光VS柔光 对比度
基本的人物照明：三点布光法
布景和外景照明
3.4章末回顾
第四章 把镜头放在一起：预想剪辑过程 4.1在一个场景中匹配镜头
4.2连续性
4.3银幕方向的连续性
轴线：银幕方向的基础
假想线：180°法则 越 轴
30°定律
往复式意向
视线匹配
4.4章末回顾 第五章 动态镜头：运动中的演员和摄影机 5.1演员调度 5.2运动中的摄影机
手持摄影
横摇和俯仰摇摄 横摇和俯仰摇摄的拍摄方法
5.3用于移动摄影机的设备
三脚架
移动摄影车
升降车等
5.4章末回顾
第六章 实际操作指南 6.1跟演员交流
6.2拍摄大特写或极特写
6.3保证眼神光
6.4为适应家庭电视制式而切割画幅
6.5用全方位云台跟拍动作
6.6为剪辑而拍摄重叠动作
表演的连续性
运动速度的匹配
过度重叠动作 6.7耗片比 6.8故事板和分镜头表
6.9永远有一个聚焦点
6.10为前后衔接的镜头留出适当的视线留白
6.11拍摄对话时匹配摄影角度 6.12把重要的被摄对象放在画面的上半部
6.13在作品中注意颜色的选择
6.14注意头顶留白
6.15把喧宾夺主的物体留在镜头之外 6.16利用电影空间的深度调度多人镜头 6.17匹配三人对话场景中会迷惑剪辑师的镜头
6.18尽量把被摄对象的双眼展示出来
6.19注意小景别镜头中视线的方向
6.20了解在拍摄时何时以及如何进行变焦
6.21给推拉镜头提供动机
6.22安全越轴的方法
6.23拍摄每个镜头时都多留出一点时间
6.24让所有的表演在停机前完成
6.25尽可能轻装简从地拍摄纪录片
6.26拍摄同一个场景时谨防连续性陷阱
6.27利用短焦距镜头隐藏摄影机运动
6.28拍摄特写镜头时小心广角镜头
6.29控制景深
6.30在镜头的开头打板
6.31章末回顾
第七章 总结
7.1了解规则是打破规则的前提
7.2拍摄是为剪辑打基础
7.3镜头应该为整个故事增色
7.4让观众尽可能融入其中
7.5努力做到不突兀
7.6熟悉设备
7.7熟悉主题
7.8了解灯光状况：自然的和人工的
7.9研究已有的视觉作品
7.10总 结
重要词汇 译后记 出版后记
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